OPOP N°7

QUAND?

Vendredi 09 juin 2006:

18h30-20h00 Vernissage Exposition "Site: Ici, tous les gestes donnent un sens"
Présentée du 09juin au 16 juin 2006 de 9h à 17h tous les jours
20h00-21h30 Concert...Suivi d'un cocktail

OU?

Mairie du 9ème arrondissement, Salle Rossini
6, rue Drouot 75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot
ENTREE LIBRE

CONTACT

Opus Open : Association organisatrice - 01 43 66 44 00
Ludovic Laurent-Testoris : Coordonnateur - 01 47 34 13 00
Min-A Sung, Hee-Jin Hong : Commissaires d’exposition - 06 32 79 00 57
Ye-Jin Kim : Éducatrice pour le programme pédagogique - 06 84 15 18 15
Audrey Valensi, Charlotte Grabli : Étudiantes stagiaires - École E.A.C.

Expo: hjsaru@hotmail.com
Concert: opusopen@capdenat.com

PROGRAMME DU CONCERT

Ludovic LAURENT-TESTORIS « 1ère Chimère » pour piano seul

Felix MENDELSSOHN Quatuor Op. 13 en la mineur

Olivier PIGOTT Trois mélodies pour soprano & ensemble

Jean-Philippe RAMEAU « Gavotte variée » pour piano seul

Maurice RAVEL « Jeux d’eau » pour piano seul

Youri BESSIERES « Pièce » pour clarinette, cor, piano & trio à cordes

Richard STRAUSS Trois lieder pour soprano & ensemble

L'EXPOSITION:

SITE: La salle Rossini. Ici, tous les getes donnent un sens

Chang-Seo Park
« Renversement (de l’objet) » installation

Ji-Hyun Kim et Yong-Uk Cho
« La forêt» installation sonore et lumineuse

Seon-Kyong Yim
« Il était une fois ici» performance et installation

Shu Okuno : danseur
Masaki Nishino : danseur
Won Kim : danseur
Yousuke Kunikitsu : danseur
Amina Mezaache : danseur
Hanna Ku : costumes

Pierre Labat« Ground control» installation

L’exposition aura lieu dans toutes sortes d’espaces. La Salle Rossini de la mairie du 9ème arrondissement n’est pas un espace de galerie appartenant au monde de l’art, mais elle appartient au contexte de l’espace public.

Le travail des artistes que nous avons choisis a consisté d’abord à comprendre cet espace. Le concept d’espace a été approché selon des points de vue physique, social et esthétique. Les artistes choisis interrogent le processus de la communication par chacun de leur choix : le son, l’image, l’objet, le mouvement. Nous concevons leurs œuvres comme des interventions artistiques in situ.

Au cours de cette exposition, un espace interprété sera « superposé » sur l’espace déjà existant. La superposition ne signifie pas un simple empilement de chaque élément. Elle est un processus nous permettant de tirer une certaine potentialité cachée dans la Salle Rossini. Tout cela sera développé en une forme acceptant l’intervention des visiteurs.

Chacun contrôle librement le niveau de la communication entre lui-même et l’extérieur en parcourant cet espace. À l’intérieur de l’espace d’exposition, tous les gestes, y compris le parcours du «moi», se métamorphosent en une forme de conversation. Cette conversation se produit simultanément et réciproquement, puis, en superposant un espace réinterprété par rapport à celui qui lui préexiste. Elle permet de compléter l’exposition.

Les différentes « superpositions » proposées par l’intervention des artistes forment une exposition : « SITE : La Salle Rossini… Ici, tous les gestes donnent un sens » ; qui fonctionne comme un corps organique par l’intervention des visiteurs. Au moment où nous y entrons avec conscience, tous nos gestes prennent sens.

Les évènements OPOP

· OPOP est un événement pluriartistique ayant lieu chaque trimestre à la salle Rossini de la mairie du 9ème arrondissement. Il a comme double dessein d’ouvrir activement la musique contemporaine au grand public et de permettre de situer cette dernière comme l’art musical contemporain parmi les autres arts contemporains.

Cette volonté de démocratisation de la musique contemporaine passe par des concerts gratuits dans un lieu plus proche du quotidien, et donc plus sociologiquement accessible, que la salle de concert.

L’évènement se présente sous la forme d’une exposition d’une semaine, d’un concert de musique écrite, dont certaines pièces se mêlent à d’autres arts, le jour du vernissage et d’un concert-apéritif de musique improvisée le jour du décochage.

La programmation du premier concert cherche à guider l’oreille vers le XXIème siècle. Elle se compose de pièces du répertoire antérieures au XXème siècle, de pièces du répertoire XXème siècle antérieures à 1970 et de pièces contemporaines (instrumentales, vocales, mixtes ou électroacoustiques pures) dont au moins deux créations.

Le concert de décrochage propose de la musique contemporaine improvisée. Cela pour énoncer qu’il existe, dans le monde de la musique savante, un pendant à la musique « nouvellement » électronique live.

Cette approche didactique et pluridisciplinaire permet :
- au public, traversant des expressions visuelles contemporaines avant d'arriver à l’expression musicale contemporaine, d’établir un lien entre les arts et, parfois néophyte en musique contemporaine, de découvrir, de mieux connaître et d’apprécier les nouvelles sonorités et conceptions de cette musique «classique» que nous écrivons et jouons aujourd’hui.
- aux artistes, baignant dans un tout artistique, de se familiariser avec la musique contemporaine et de la concevoir comme correspondant réellement, du point de vue de la créativité, de la complexité, de la richesse émotionnelle et de la modernité, à leur domaine de création. Ils se trouvent ainsi incités à produire des œuvres en collaboration avec les compositeurs.